Ces trois grandes vitrines pupitres murales sont placées au-dessous des peintures de Géo Michel. La vitrine est en acajou, et l'extérieur est rempli et verni au tampon. L'intérieur est gainé de rabanne avec une couture anglaise. Le dessus, vitré d'une glace claire, s'ouvre sur charnière cuivre, et ferme par des serrures.
La vitrine octogonale est sur un socle en palissandre verni. Les parties métalliques sont en cuivre bronzé et en simili glace. À l’intérieur, une équerre et des crémaillères servent à supporter les étagères.
Les vitrines octogonales en verre avec leurs montants en laiton, ont des soubassements et couronnements en bois. Le vase éclairant en plâtre est intégré. A l’intérieur, des crémaillères en équerres sont destinées à recevoir des étagères en verre. La mise à distance métallique est composée d’une main courante cuivre bronzé sur piètement en fer.
La vitrine manufacturée de la maison Siegel est un modèle déposé n°30.072. La monture en cuivre poli, nickelé brillant, encadre des glaces Saint-Gobain et un fond miroir. La porte est à paumelles et la fermeture est à serrure. Les tablettes mobiles sont sur taquets et crémaillères.
Ces deux vitrines à livres sont composées de six pieds moulurés, assemblés avec des traverses de sapin. Deux portes abattantes sont vitrées en verre double, et ferrées de charnières, compas et serrure à clé.
Ces deux vitrines à 8 pans ont une monture cuivre nickelé mat. Elles sont d’une hauteur de 1,55 m sur un soubassement en sapin de 85 cm de hauteur soit une hauteur totale de 255 cm. La vitrine a la forme d’un troc de pyramide de 1,40 m de diamètre à la base et de 90 cm au point haut. Les parois de la vitrine sont en verre de triple épaisseur et le plafond est également en verre triple. Dans l’espace intérieur, quatre séparations verticales en verre dépoli supportent sur crémaillères deux tablettes en verre dépoli. Les soubassements de forme pyramidale renversée sont en menuiserie.
Ces sept vitrines-présentoir horizontales de médailles sont composées d’un socle en kambala (bois d’origine africaine) verni de 80 cm de hauteur et d'une vitrine s'ouvrant au-dessus. Les cadres sont en cuivre bronzé avec des glaces.
Dans les années 1920, la recherche sur la lumière devient une préoccupation majeure des architectes et des décorateurs (Albert Laprade lui-même travailla beaucoup autour de cette question, notamment au garage Marbeuf), soucieux d’un éclairage rationnel et confortable et en même temps propice à créer une ambiance. La revue Lux, dédiée à l’éclairage, voit le jour en 1928 et en 1933 est fondé le salon de la Lumière, sous les auspices de la Compagnie parisienne de distribution d’électricité. Le goût se porte vers un éclairage indirect, d’où la mode des vases réflecteurs (la source lumineuse est cachée), des lampadaires à cône renversé (un écho à la fleur de lotus, motif en vogue depuis la nouvelle vague d’égyptomanie qui suit la découverte de la tombe de Toutankhamon en 1922) ou des appliques, qui projettent une lumière douce sur le plafond ou sur les murs. L’exposition coloniale de 1931 fut elle-même l’occasion d’expérimenter de nombreux types d’éclairage artificiel pour illuminer les monuments pendant la nuit. Du point de vue formel, deux types dominent au Palais, très en vogue dans les années trente : le cône (déjà présent dans les tables-lampes d’Eugène Printz) à travers les lampadaires et les lustres du rez-de-chaussée supérieur ; et le carré pour les plafonniers, d’un dessin très simple, décliné en différentes tailles, le plus grand étant celui du hall administratif. Les appliques en forme de coquille relèvent également d’un modèle à la mode à cette époque (on peut les rapprocher de deux appliques de la maison Bernot en verre et stuc doré conservées au musée d’Art moderne de la Ville de Paris).