Blue Sun Palace
Film de Constance Tsang (États-Unis, 2024)
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Les chantiers d’un palais
Peu de publications abordent la question de la genèse du Palais de la Porte Dorée en multipliant les points de vue sur ce vaste chantier impérial. Partant de ce constat, la revue publie une grande partie des contributions du séminaire de muséologie consacré au monument organisé en 2023 par les équipes du Palais, en partenariat avec l’université Paris-Sorbonne Nouvelle. Radiographie d’un « paquebot » Le Palais de la Porte Dorée est souvent comparé à un navire surmontant les tempêtes de l’histoire mondiale de la France. Son héritage colonial est ici décrypté dans sa complexe puissance symbolique grâce à un examen de son programme architectural, décoratif et muséographique, et du contexte historique dans lequel il s’inscrit. Dans l’entre-deux-guerres, la France fait de la célébration de sa domination coloniale la clé du prestige de sa mission « civilisatrice ». À l’orée de la crise financière mondiale et des luttes indépendantistes, les expositions coloniales se succèdent, tout en orientant la conception du bâtiment. Construit avec les talents illustres de l’Art déco qui connaît son apogée, c’est un musée « vitrine » de la France et de ses colonies qui voit le jour, sans collection préalable, sans programme de recherche ni de conservation. Par sa frise monumentale et ses fresques intérieures, il fait rayonner une « fiction » coloniale diffuse, fondée sur la hiérarchie raciale des peuples dominés, l’esthétique de l’exotisme et le mythe de la pacification. Le récit du bâtiment et le choix initial des œuvres d’art du musée permanent des Colonies portant sur l’histoire de la colonisation, en rupture avec l’avant-garde parisienne, ne résisteront pas à l’éclatement progressif de l’Empire. Ce musée en perpétuel devenir fut l’objet d’incessantes réflexions muséographiques sur l’objet auquel il devait répondre. À la faveur des décolonisations, il se convertit en musée des Arts d’Afrique et d’Océanie, puis accueille en 2007 la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, non sans polémique sur son installation dans un monument colonial. Les apports des études postcoloniales permettent d’analyser les liens structurels entre l’imaginaire colonial véhiculé par le Palais et les représentations contemporaines de l’immigration post-coloniale, de l’altérité, des relations avec le reste du monde et de la biodiversité, autant de thématiques qui résonnent déjà dans ce Palais en construction. Des collections historiques à reconstituer Le transfert des collections de l’ancien musée des Arts d’Afrique et d’Océanie au musée du quai Branly - Jacques Chirac, en 2003, a entraîné le départ des collections historiques du Palais. Le portfolio du numéro présente l’autre chantier du Palais, celui du large inventaire à réaliser des objets, plans, esquisses, mobilier et œuvres qui attestent de sa construction et du dialogue stylistique recherché entre l’architecture et les éléments de décoration. Les équipes du Palais tentent de reconstituer ce patrimoine colonial dispersé, occulté, ou tout simplement perdu, pour relancer un programme de recherche ambitieux. Habiter autrement le Palais Le Palais se révèle être une formidable ressource pédagogique et culturelle pour aborder l’histoire de la domination coloniale et de ses représentations dans la société. Ce numéro présente certaines actions d’enseignement, de médiation et autres ateliers créatifs. Mais décoloniser le Palais ne se limite pas à la relecture critique du discours colonial qu’il incarne. Depuis des années, des activités dialoguent avec le bâtiment et invitent les visiteurs à l’habiter autrement. À la veille de l’ouverture de l’exposition Chaque vie est une histoire qui investit tous les espaces du palais pour déployer les créations de 13 artistes contemporains, la réflexion se poursuit sur les démarches à développer pour questionner cet héritage, en neutraliser le pouvoir captivant et le transformer en « Palais-mondes » à l’aube de son centenaire. Retour sur le parcours permanent Un an après l’inauguration du nouveau parcours permanent du Musée, Patrick Boucheron, l’historien qui a présidé son comité scientifique, et Maciej Fiszer, son scénographe, reviennent sur l’élaboration de ce projet ambitieux. Ils soulignent combien la qualité d’une scénographie lumineuse et la pluralité des objets exposés font écho à la solennité du Palais et participent à la reconnaissance de l’histoire de l’immigration, élargie à la traite transatlantique et aux migrations coloniales dont les effets sont encore puissants dans nos sociétés contemporaines.
Cholem Aleikhem, Motl, fils du chantre
Cholem-Aleikhem (1859-1916) est un romancier, nouvelliste, dramaturge, chantre de la littérature yiddish. En préface, les traductrices offrent cette citation de l’auteur : « Je vous le dis, ce monde est moche et méchant, mais par esprit de contradiction, il ne faut pas pleurer ! Si vous voulez savoir, c’est là la véritable source, la véritable cause de ma bonne humeur, de mon “humour” comme l’appellent les autres. Ne pas pleurer, exprès. Rire, exprès, seulement rire ! » Rire, « seulement rire » donc. Il y a du pathétique à savoir que Cholem-Aleikhem est mort en travaillant sur Motl, fils du chantre . Motl est un gamin et c’est à travers ses yeux que l’auteur d’Un violon sur le toit fait rire – oui ! fait rire – de la misère juive et des pogroms de la fin du XIX e siècle, de la fuite de millions de Juifs vers les États-Unis, ces « émigrants » – aujourd’hui on parle de « migrants » – qui traversent une Europe inhospitalière voire hostile. Le récit absorbe, enchante, émeut. Savoir si Motl et les siens arriveront en Amérique est l’un des ressorts de la narration, un autre est porté par les descriptions précises et enjouées du gamin. « Conter les tribulations des émigrants par la voix d’un enfant dont la joie de vivre et la soif de découvertes tiendront le tragique à distance » constitue le tour de force de ce monologue. Cette réussite tient aussi au style qui traduit la voix d’un enfant : phrases courtes, vocabulaire simple, concret et une disponibilité tout enfantine à accueillir la vie, enthousiaste et curieux. [...]
Salah Badis, Des choses qui arrivent
Heureuse initiative que publier conjointement, en France et en Algérie, des traductions de textes littéraires écrits en arabe. La nouvelle collection (Khamsa) propose pour l’heure un roman du tunisien Aymen Daboussi, Les carnets d’El-Razi , et ce recueil de nouvelles. Diplômé en sciences politiques, Salah Badis est journaliste, poète, écrivain et traducteur, et l’auteur de deux premiers recueils de nouvelles chez Al-Mutawassit. [...]
Annette Wieviorka, Tombeaux. Autobiographie de ma famille
« Puisque nous vivons dans le temps, nous sommes soumis à sa loi selon laquelle rien ne dure, tout passe. Les gens, les animaux, les arbres, les paysages disparaissent, et comme quiconque vit assez longtemps le sait, le souvenir de ceux qui étaient disparaît également. Il n’est entretenu que par de rares personnes, la famille proche, les amis, mais dans leur conscience les visages, les gestes, les paroles se dissipent peu à peu et finissent par passer quand les porteurs de témoignages viennent à manquer. » Cette citation de Czesław Miłosz s’accorde à ce mausolée de papier élevé par Annette Wieviorka en l’honneur de sa famille, branches maternelle et paternelle rassemblées, Perelman et Wieviorka. [...]
Agata Tuszyńska, Le jongleur
Cette biographie est une somme, incontournable pour aborder la vie et l’œuvre de l’écrivain deux fois goncourisé, né Kacew à Vilnius en 1914 et mort Gary à Paris en 1980. Tant de choses ont été écrites sur l’habit d’Arlequin de l’auteur des Racines du ciel et de La vie devant soi . Agata Tuszyńska use aussi de cette image, mais mobilise d’autres figures pour rendre (un peu sans doute) du mystère de l’homme et de l’écrivain, ouvrir, une à une, les matriochkas qui recèlent autant de secrets : caméléon, papillon, kaléidoscope, puzzle, fuite et, bien sûr, jongleur qui donne le titre de son livre. Jongler, tenir en suspension de plus en plus de balles, jusqu’à la dernière où tout s’écroule, « car peut-on vivre en ayant atteint la limite de ses capacités ? Cela en vaut-il la peine ? ». [...]
Interdit aux chiens et aux Italiens
Interdit aux chiens et aux Italiens est un film d’animation en volume réalisé par Alain Ughetto. En juin 2022, le film a été présenté en avant-première au Festival international du film d’animation d’Annecy et a reçu plusieurs prix. Le film porte sur l’histoire de migration de la famille Ughetto : avec son deuxième long métrage, le réalisateur français a voulu raconter la vie de ses grands-parents, Luigi Ughetto et Cesira Caretti, nés dans le Piémont au cours des dernières décennies du XIX e siècle et émigrés en France durant les décennies suivantes. [...]
« Recueillir leur histoire pour comprendre un peu la nôtre »
Revenir , documentaire de 26 minutes réalisé par Aïda Amara, raconte le retour de son père, Slimane Amara, dans son village natal, en Kabylie. Il n’était pas retourné en Algérie depuis… 43 ans ! [...]