Depuis plus de vingt ans, Bruno Boudjelal, né en France de père algérien, arpente l’autre rive de la méditerranée à la recherche de ses racines familiales et d’une part de lui-même. Dans ce balancier des allers-retours entre la France et l’Algérie, le photographe donne naissance à divers projets : J ours Intranquilles, 1993-2004 et Algérie, clos comme on ferme un livre ? 2009-2013 . Elargissant ses recherches, Bruno Boudjelal réalise en 2011 Harraga L’installation vidéo Harragas (le terme harragas signifie " ceux qui brûlent " en arabe nord-africain) est composée de films de téléphones portables provenant de migrants clandestins. La vidéo est composée de 9 films distincts récupérés par Bruno Boudjelal grâce à un ami travaillant dans une association pour la jeunesse en Algérie. C'est une œuvre sur ces hommes qui quittent les rives du Maghreb, " brûlent " de façon métaphorique la route ou la mer, brûlent en tous les cas leurs papiers lors d’une traversée périlleuse sur des barques de fortune pour tenter de rejoindre l’Europe. Le téléphone portable joue un rôle primordial dans leur expédition. Il acquiert la double fonction de boussole et d’outil documentaire. Les portables permettent d’abord aux "Harragas" de se diriger au cours de leur trajet et de connaître, une fois la couverture réseau affichée, leur position par rapport aux côtes espagnoles ou italiennes. Mais le téléphone sert également à documenter les conditions du périple. Nouveau médium contemporain, il devient objet de connaissance. Le portable fixe des fragments d’existences, des traces du voyage que les migrants pourront envoyer à ceux restés au pays. Isabelle Renard Cette œuvre est liée à une autre œuvre de Bruno Boudelal dont elle fait le pendant : Les paysages du départ ( en savoir plus )
Depuis plus de vingt ans, Bruno Boudjelal, né en France de père algérien, arpente l’autre rive de la méditerranée à la recherche de ses racines familiales et d’une part de lui-même. Dans ce balancier des allers-retours entre la France et l’Algérie, le photographe donne naissance à divers projets : Jours Intranquilles, 1993-2004 et Algérie, clos comme on ferme un livre ? 2009-2013 . Elargissant ses recherches, Bruno Boudjelal réalise en 2011 et 2012 une œuvre autour des Harragas En contrechamp des routes maritimes de l’exil qur Bruno Boudjelal montre dans l'installation vidéo Harragas) , les rivages que l’on quitte, les Paysages du départ . En contrechamp du bleu, le blanc. Le regard de Bruno Boudjelal se pose de "l’autre côté", sur les lieux de partance des "Harragas". Il explore ces paysages que l’on laisse derrière soi avant de franchir mers et terres, avant de passer clandestinement les frontières. Si l’utilisation de la couleur blanche des photographies provient d’abord d’un incident technique, si elle est, au début, le fruit d’une surexposition, elle se fait progressivement porteuse de sens. Le panorama s’estompe de la vue au fur et à mesure que l’on s’éloigne des côtes. Les dernières images s’inscrivent dans la mémoire avant de ne devenir plus qu’ombres blanches, souvenirs, paysages intérieurs… cosa mentale. De l’éblouissement à l’effacement, là où s’esquissent les frontières impalpables. Isabelle Renard Cette œuvre est liée à une autre œuvre de Bruno Boudelal dont elle fait le pendant : Harragas ( en savoir plus ) A lire également : Photographe sensible. Bruno Boudjelal. Portrait et interview.
En 2012, grâce à l’association Français langue d’accueil, Mathieu Pernot rencontre à Paris deux réfugiés afghans, Jawad et Mansour… Le photographe confie à Jawad des cahiers d’écolier français pour qu’il transcrive le récit de son voyage de Kaboul à Paris. " À chacune de nos rencontres, il me donnait quelques pages de son histoire qu’il me traduisait. J’y voyais le récit d’une épopée moderne, l’histoire en négatif de notre mondialisation. Mansour m’a prêté les cahiers qu’il utilisait pour ses cours de français. Un langage de la survie, une littérature de l’urgence était traduite du farsi. Je n’ai rien changé à ces écrits, à la brutalité du texte et au récit sur l’exil qu’ils constituaient " (Mathieu Pernot, Les Migrants , Guingamp, GwinZegal éditions, 2012). Les cahiers afghans est un travail réalisé par Mathieu Pernot en collaboration avec Jawad et Mansour. Il est constitué de plusieurs blocs de textes écrits sur quarante et une doubles pages de cahiers. Le premier ensemble relate le périple de Jawad, écrit par ce dernier en farsi. Né en 1986 à Kaboul d’un père Moudjahidin, Jawad est contraint de s’exiler en Iran avec sa famille en 1989 avant d’être renvoyé, 17 ans plus tard, en Afghanistan. Fuyant son pays natal, il entame alors un long voyage vers l’Europe à travers la Turquie, la Grèce, la Serbie, la Hongrie, l’Autriche, l’Allemagne, l’Italie, la France… entre attente et détention, confiance, désespérance et déchirement. Un deuxième ensemble est composé de traductions. Ces textes ont été écrits lors des ateliers d’apprentissage du français donnés par l’association Français Langue d’accueil pour les demandeurs d’asile. Des mots de première nécessité traduits du farsi scandent les pages des cahiers : “ pouvez-vous m’aider ? ”, “ je viens de ”, “ faux-papiers ”, “ j’ai peur ”, “ je cherche du travail ”, “ où sommes nous ? ”, “ nous sommes vivants ”, … autant d’expressions qui s’égrènent au fil des feuilles avant de laisser la place aux vocables attachés aux valeurs de la République “ 14 juillet ”, “ fête nationale ”, “ Liberté ”, “ Egalité ”, “ Fraternité ”. Enfin un dernier ensemble donne à voir des listes de mots écrits en français et répétés sur plusieurs lignes pour apprendre la calligraphie occidentale. Dépouillement de la forme pour mieux dévoiler, en creux, les obstacles rencontrés par ces migrants afghans mais aussi leur difficile apprentissage d’une langue nouvelle. La carte, transposition graphique de l’itinéraire suivi par Jawad en 2010, est tracée à l’échelle tandis que les noms des villes traversées sont inscrits en farsi et en français. L’œuvre qui emprunte au registre du collage affirme un certain dénuement dans son support et son esthétique, traduisant au plus près l’extrême fragilité des trajectoires migratoires. Les Cahiers afghans et La Carte , dernier volet du travail de Mathieu Pernot sur les migrants donnent aux récits de l’exil une forme nouvelle et engagent un autre regard sur ces épopées modernes. En 2012, Jawad, répondant aux questions de Libération sur le travail de Mathieu Pernot , s’exprimait en ces termes : " C’est de l’art et c’est une défense des demandeurs d’asile. […]. Au vernissage, je trouvais ça bizarre : dans les autres pays je me fais arrêter par la police et jeter en prison. Ici, je vois arriver des responsables de musée, des écrivains, des artistes. Cet été, j’ai même été filmé par une équipe de télévision. Et comme c’est passé à la télé juste avant le match France-Suède, plusieurs de mes amis afghans réfugiés m’ont vu ! Mes projets ? Je veux rester en France, parce que c’est le pays de la liberté et des droits de l’homme. Et je veux ouvrir à Paris un petit endroit où les migrants afghans pourraient rester une ou deux semaines en arrivant" . (Jawad, propos recueillis par Natalie Levisalles, Ombres de “ Migrants ” ) Aujourd’hui, Jawad et Mansour ont tous les deux été régularisés. Ils ont trouvé un travail à Paris où ils vivent. Mathieu Pernot continue de les voir régulièrement. Isabelle Renard
Oscar Rabine naît à Moscou en 1928. Dans les années cinquante, il s’installe avec sa femme Valentina Kropivnitskaïa dans la banlieue de Moscou, à Lianozovo. Jusqu’en 1958, tout en peignant, il gagne sa vie comme contremaître aux chemins de fer, ouvrier dans le bâtiment puis dessinateur publicitaire. C’est autour de lui que se constitue le "Groupe de Lianozovo", une communauté de peintres et poètes réunis par "une proximité de la vision du monde, des efforts insistants (…) pour rester libres dans leur art" (Evgueni Barabanov, "Vision et reconnaissance", Oscar Rabine , Musée d’Etat russe, Saint-Pétersbourg, Palace Ed., 2007, p. 6). En septembre 1974, Oscar Rabine, chef de file des artistes non-conformistes et farouche défenseur de "l’art non officiel", est l'un des organisateurs de l’exposition organisée en plein air à Moscou qui sera démolie par les autorités à l’aide de bulldozers, provoquant l’indignation de l’opinion internationale. Mais l’esprit dissident de l’artiste et son affranchissement pictural des dogmes du réalisme socialiste lui valent la déchéance de sa nationalité par décret spécial du Présidium du Soviet Suprême de l’URSS en juin 1978 . Il entame alors ce qu’il nomme sa "troisième vie" d’ "émigré malgré lui en France", où il connaît le succès et la reconnaissance parisienne et internationale. En 1985, il obtient la nationalité française. Son passeport russe lui est finalement rendu en 2007. Si les thématiques du banal et du quotidien - baraquements, décharges, Pravda , bouteilles de vodka, animaux… - nourrissent son travail, les cartes d'identité, passeports et visas font également partie de ses thèmes récurrents. D’emblée, dans les années 1970, Rabine "utilise comme un ready-made son propre passeport" (Olga Sviblova, "L’art russe non officiel des années 1960-1970", in Face à l'histoire, 1933-1996 : l'artiste moderne devant l'événement historique , Paris, Flammarion, p. 391) et en fait une image allégorique sur la privation de liberté en Union soviétique. Beaucoup plus tard, en exil, il intègre la France dans son œuvre (notamment à travers la représentation de paysages, de bouteilles de vin ou champagne, de baguettes de pain ou de fromage…), sans rompre pour autant avec le passé et son imagerie . Dans le Passeport renversé - témoin d’une existence terminée - c’est la période de Lianozovo qui affleure, teintée de nostalgie. Mais c’est également, et de façon plus métaphorique, tout son parcours jusqu’à l’exil en France qui transparaît. Comme une "ligne de vies" où finissent par se confondre les "âmes russe et française". Isabelle Renard
Jacques Windenberger est né en 1935 à Bourg-en-Bresse. Journaliste et reporter indépendant, son œuvre le rattache à la photographie documentaire. Son travail, débuté dans les années 60 témoigne de la vie quotidienne, du monde du travail et des conditions de vie et de travail des immigrés. Dans les années 70, il a suivi le chantier du complexe industrialo-portuaire de Fos-sur-Mer avec la volonté de rendre compte des conditions de travail, mais aussi des conditions de vies très sommaires, des ouvriers du chantier parmi lesquels figuraient de nombreux immigrés. Il les a donc photographié dans leur travail, mais aussi dans leur habitat. Il y travaillera pendant 3 ans (produisant plus de 10000 photos et une centaine d’entretiens). En 2010, suite à la découverte de nombreux cas de cancer, il retourne à Fos-sur-Mer et retrouve des ouvriers qu’il avait interviewé dans les années 70. Il en fera un documentaire, Tumeurs et silences (2013, 78 min). En savoir plus : Documenter la vie quotidienne de gens ordinaires, entretien avec Jacques Windenberger
Installé en région PACA, Jacques Windenberger a beaucoup travaillé sur la ville de Marseille. Dans les années 90, il y entreprend un travail documentaire dont l’objet est l’évocation de la vie quotidienne de famille marseillaise d’origines différentes. Ce travail qui a donné lieu à un livre et à une exposition, tous deux intitulé Images de Marseille. Question de fraternité , a permis de constituer une mémoire visuelle de l’immigration à Marseille à la fin du vingtième siècle, certaines de ces photographies ont été acquises par le Musée.
Jacques Windenberger est né en 1935 à Bourg-en-Bresse. Journaliste et reporter indépendant, son œuvre le rattache à la photographie documentaire. Son travail, débuté dans les années 60 témoigne de la vie quotidienne, du monde du travail et des conditions de vie et de travail des immigrés. Installé en région PACA, Jacques Windenberger a beaucoup travaillé sur la ville de Marseille. Dans les années 90, il y entreprend un travail documentaire dont l’objet est l’évocation de la vie quotidienne de famille marseillaise d’origines différentes. Ce travail qui a donné lieu à un livre et à une exposition, tous deux intitulé Images de Marseille. Question de fraternité , a permis de constituer une mémoire visuelle de l’immigration à Marseille à la fin du vingtième siècle, certaines de ces photographies ont été acquises par le Musée, notamment ces trois images d'une famille comorienne installé dans le Panier. En savoir plus : Documenter la vie quotidienne de gens ordinaires, entretien avec Jacques Windenberger
Jacques Windenberger est né en 1935 à Bourg-en-Bresse. Journaliste et reporter indépendant, son œuvre le rattache à la photographie documentaire. Son travail, débuté dans les années 60 témoigne de la vie quotidienne, du monde du travail et des conditions de vie et de travail des immigrés. Installé en région PACA, Jacques Windenberger a beaucoup travaillé sur la ville de Marseille. Dans les années 90, il y entreprend un travail documentaire dont l’objet est l’évocation de la vie quotidienne de famille marseillaise d’origines différentes. Ce travail qui a donné lieu à un livre et à une exposition, tous deux intitulé Images de Marseille. Question de fraternité , a permis de constituer une mémoire visuelle de l’immigration à Marseille à la fin du vingtième siècle, certaines de ces photographies ont été acquises par le Musée notament cette série sur une équipe de nettoyage dans les citernes d’un pétrolier. En savoir plus : Entretien avec Jacques Windenberger : Documenter la vie quotidienne de gens ordinaires