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Exposition Focus

Julio Le Parc

Né à Mendoza dans une famille d’ouvriers, Julio Le Parc démontre très tôt un penchant pour le dessin. Tout en travaillant, il intègre dès ses 14 ans l’École des beaux-arts de Buenos Aires. Là, il prend part à des mouvements étudiants contestataires avec Francisco Sobrino, Hugo Demarco et Horacio García Rossi, camarades avec qui il partage le souhait de se rendre à Paris. Il y par-vient fin 1958 grâce à une bourse, bientôt rejoint par ces derniers. Ensemble, ils étudient le constructivisme, Mondrian, Vasarely, et ils fondent dès 1961, accompagnés notamment de François Morellet, Joël Stein et Yvaral, le Groupe de recherche d’art visuel. Avec le GRAV, ils redéfinissent la posture de l’artiste, dépassant l’individualisme par le travail en groupe, et éloignant leur subjectivité en déléguant les principes de création de leurs œuvres à des systèmes sériels préétablis, notamment mathématiques. Ils cherchent à repenser les relations entre art et spectateur en créant des œuvres immersives, ludiques et manipulables par les visiteurs, comme leur Labyrinthe présenté à la Biennale de Paris de 1963, leur premier succès, ou Une journée dans la rue (1966). Dans sa dimension sociale, l’œuvre du GRAV est collective, participative, et appelle à une organisation plus horizontale et ouverte sur le public.

Exposition Focus

Milvia Maglione

Milvia Maglione débute sa carrière dans les années 1950 comme costumière de théâtre et fréquente l’avant-garde milanaise. Proche d’artistes comme Piero Manzoni ou Pino Pascali, ceux-ci l’encouragent à se diriger vers la peinture à la fin de la décennie. Elle côtoie également Lucio del Pezzo, fondateur du « Gruppo 58 », qui deviendra son époux, ainsi que Max Ernst qui les pousse à rejoindre Paris et s’installer dans son ancien atelier. Cette étape vers Paris, en 1963, constitue un tournant dans leur travail. En 1964, elle organise, avec Lucio del Pezzo, une « Fête à la Joconde » dans leur atelier en l’honneur de Marcel Duchamp. De nombreux artistes y participent, et c’est un tel succès que l’événement est réitéré l’année suivante en galerie. Son travail est remarqué au Salon de la Jeune Peinture en 1966 et à la 5e Biennale de Paris en 1967. Alliant une esthétique pop à des atmosphères surréalistes, l’univers de Milvia Maglione oscille entre rêve et réalité, fiction et autofiction. Poursuivant ses expérimentations, elle développe des sculptures-objets composées d’éléments collés sur toile, s’autorisant un mélange des genres.

Exposition Focus

Roberto Matta

Roberto Matta Echaurren, dit Matta, naît le 11 novembre 1911 à Santiago de Chili. En 1933, muni d’un diplôme d’architecte, il quitte son pays pour la France et commence à travailler à l’atelier de Le Corbusier, mais sa rencontre décisive est avec André Breton, en 1937, qui l’invite à exposer ses dessins à la première « Exposition internationale du surréalisme » à Paris en 1938.

Exposition Focus

Eduardo Arroyo

Né à Madrid en 1937 en pleine guerre civile, Eduardo Arroyo quitte l’Espagne franquiste en 1958 pour Paris. Se destinant au journalisme mais convaincu par la force de persuasion des images, il se tourne vers la peinture et fait son premier envoi au Salon de la Jeune Peinture en 1960. Dans son œuvre, il souligne avec ironie la faiblesse et le caractère conventionnel des peintures à sujet historique ou des avant-gardes artistiques officialisées. Il développe un goût pour les scandales en équipe comme en 1963 à la 3e Biennale de Paris, où il expose les effigies grotesques de ses 4 dictateurs éventrés (Hitler, Mussolini, Franco et Salazar) dans la salle « L’Abattoir » consacrée par lui et d’autres artistes à la violence politique. Elles déclenchent immédiatement la protestation du gouvernement franquiste et doivent être masquées.

Exposition Focus

André Cadere

Fils de diplomate roumain, André Cadere grandit en voyageant d’une ville européenne à l’autre, jusqu’à l’instauration du régime communiste en Roumanie. À Bucarest, son père est emprisonné et les études artistiques de Cadere sont entravées. Assistant d’artistes ou posant comme modèle pour vivre, il commence lui-même à peindre. Il parvient finalement à fuir pour la France en 1967 et s’installe à Paris à la Cité internationale des arts. Très vite, il commence à exposer dans des galeries et différents salons. À partir de 1969, il abandonne sa peinture abstraite d’inspiration optico-cinétique pour réaliser des objets, des barres de bois peint de section carrée, puis ronde. Dès 1971, ces barres sont systématiquement un « assemblage de segments peints dont la longueur égale le diamètre », aux couleurs agencées en séquences prédéterminées inspirées de suites mathématiques, dans lesquelles il introduit toujours volontairement une erreur. Ces barres, plus ou moins longues, il peut ensuite les porter au gré de ses déambulations à Paris, puis au fil des nombreux voyages qu’il effectue à partir de 1972. Il crée ainsi des œuvres nomades, qu’il dépose parfois sans autorisation dans les différents lieux du monde artistique (musées, galeries…), comme lors de l’exposition « Douze ans d’art contemporain en France » au Grand Palais à Paris en 1972 à la-quelle il n’était pas officiellement convié. Il expose ses barres dès 1973 dans des galeries et institutions, surtout à l’étranger, selon des protocoles spécifiques, invitant parfois le public à le rejoindre en des lieux précis, à une heure donnée dans ses pérégrinations minutées. Il revendique ainsi une indépendance de la création par rapport aux institutions et au marché de l’art – qu’il ne rejette pas pour autant, vendant ses œuvres via des galeries ou directement. Son approche critique et pleine d’humour lui vaut une reconnaissance internationale rapide.

Exposition Parcours

Paris et nulle part ailleurs

La Seconde Guerre mondiale finie, il fallait de nouveau aller à Paris, et pour beaucoup, nulle part ailleurs, malgré l’attractivité de plus en plus forte de New York. Pour quelles raisons ces artistes sont-ils venus ? Comment leurs œuvres ont-elles été marquées par ce changement d’univers, comment l’expriment-elles ? Leurs parcours migratoires sont-ils similaires à ceux de leurs compatriotes ? Paris et nulle part ailleurs s’intéresse à quelques-uns des très nombreux artistes venus en France, et à Paris en particulier, dont le travail permet de saisir les enjeux de la migration. Elle est organisée en quatre thèmes : s’exiler, mêler sa culture d’origine et celle d’accueil, réagir à l’étrangeté du monde que l’on découvre, construire un langage universel sans frontières. L’exposition et son catalogue évoquent les motivations du départ, l’installation, les sociabilités, un quotidien parfois difficile dans une ville cosmopolite plus ou moins accueillante, devenue leur nouveau foyer.

Exposition Parcours

Le parcours de l'exposition

On ne quitte pas son foyer sans raison. Si certains viennent à Paris pour apprendre leur métier, rejoindre un mouvement artistique, d’autres fuient un régime politique ou une société hostile. Paris est, en ces années d’après-guerre, un carrefour cosmopolite où l’on perd ses repères pour en créer de nouveaux. Comment se traduit en œuvre ce déracinement ? Est-ce la nostalgie, la distance, ou le rejet qui l’emporte ? Quelle place pour la mémoire de son pays de départ ? La vie d’avant est souvent en arrière-plan : Alicia Penalba sculpte en pensant aux paysages argentins de son enfance. L’homme de la rue d’Antonio Seguí est coupé en deux, les pieds au sol, la tête dans les nuages de sa ville natale. Hervé Télémaque évoque dans ses reliefs en marc de café Haïti où il a grandi et observe une « Douce France » à l’humour raciste. Les aventures individuelles prennent sens au regard de la grande Histoire: Dado traduit en visions douloureuses ses souvenirs d’enfance dans sa patrie envahie par l’Allemagne nazie, Judit Reigl, qui tenta neuf fois de fuir la Hongrie communiste, esquisse une silhouette sur le seuil d’une porte (dernière salle de l'exposition), tandis qu’Eduardo Arroyo raille la bourgeoisie complice de la dictature franquiste d’une Espagne qu’il a décidé de quitter.

Exposition Focus

Shafic Abboud

Shafic Abboud naît en 1926 dans un petit village à l’est de Beyrouth. Tout en poursuivant ses études d’ingénieur, il découvre la peinture à l’Académie libanaise des Beaux-Arts de la capitale. En 1947, il se rend à Paris grâce à une pension versée par son père. Il fréquente alors l’École des beaux-arts et, en parallèle, les académies de peinture de Montparnasse, les ateliers d’André Lhote et de Fernand Léger, avant de retourner au Liban deux ans plus tard, à bout de ressources.