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Collection Objet

Le chapelet et la dernière lettre de Tran Dung-Nghi

Nha Trang, Hô Chi Minh-Ville (Vietnam) – Hong-Kong -Paris (France) Le parcours de Tran Dung-Nghi Née en 1963, Tran Dung-Nghi appartient à une famille originaire du nord du Vietnam. Ses parents ont migré vers le sud après la bataille de Diên Biên Phu (1954), qui marque la victoire des communistes sur l’armée française, puissance colonisatrice depuis 1887. En vertu des accords de Genève qui scellent la fin de la guerre d’Indochine, le pays est divisé en deux entités : au nord la République démocratique du Vietnam, communiste, au sud la République du Vietnam, régime républicain rapidement contesté par son voisin. Sur fond de Guerre Froide, la guerre du Vietnam éclate dès 1955. En 1966, la famille de Tran Dung-Nghi arrive à Saigon, capitale du Sud, suite à la mutation du père, militaire de carrière. Les six enfants grandissent auprès de leur grand-mère maternelle, dont Dung-Nghi est particulièrement proche. Son enfance est joyeuse malgré la guerre. Le 30 avril 1975, la chute de Saigon marque la fin du conflit. Ce jour-là, Tran Dung-Nghi est au marché avec sa grand-mère quand ses parents viennent la récupérer en urgence, pour embarquer sur un bateau danois en partance pour Hong Kong. Pensant d’abord rejoindre les États-Unis, la famille Tran saisit la première opportunité d’asile, en France, où elle arrive le 14 juillet 1975. Après son départ du Vietnam, Tran Dung-Nghi n’a jamais revu sa grand-mère mais elles ont entretenu une correspondance soutenue. Œuvrant en faveur de la mémoire des Boat people et des droits de l’homme, elle a fondé l’association des jeunes Vietnamiens de Paris, en 1991. Voir le portrait dans son intégralité Histoires singulières : Tran Dung-Nghi

Collection Photographie

Faciès inventaire d'Hamid Debarrah

Cette œuvre se compose de neuf portraits d'immigrés vivant dans un foyer de travailleurs migrants à Grenoble. Chaque portrait comporte deux photographies de visage, une en tirage positif et l'autre en négatif, et de quatre photographies de leur espace personnel dans le foyer. Ici, l'idée du portrait est décliné à travers le lieu de vie des immigrés, chaque ensemble s'organisant autour du quotidien d'un homme. Les foyers de travailleurs migrants ont été créés dans les années 1950 et 1960, à une époque où la France recrutait activement de la main d'œuvre étrangère. Ces structures avaient pour vocation de loger des travailleurs, dont on pensait qu'ils ne resteraient pas longtemps : l'Etat et la société française envisageaient alors une immigration de travail et non de peuplement. De ce fait, les immigrés disposent de peu d'espace privé dans les foyers, ce qu'illustre par exemple la photographie du casier métallique fermé avec un cadenas. Dans ces lieux, ils ont peu de possibilité de s'approprier l'espace, comme le montrent ces photographies de placard quasiment vides ou contenant simplement des objets très utilitaires. Mais ce qui était prévu pour être provisoire a en réalité duré très longtemps pour la plupart des immigrés : un nombre important d’entre eux y est toujours logés. D'une certaine façon, les foyers ont maintenu, pendant des années, les travailleurs immigrés en marge de la société française. Le traitement des visages en dyptique évoque l'idée de "double absence" développée par le sociologue Abdelmalek Sayad : ces hommes, par leurs conditions de vie en France, n'ont pas vécu totalement dans la société française, mais ne sont pas non plus des habitants des pays qu'ils ont quitté. On voit sur l'une des photographies un mur couvert de photos de famille, qui évoquent une vie sociale et familiale se déroulant loin de l'homme immigré en France. Si l'on regarde l'œuvre dans son ensemble, on s'aperçoit qu'il existe un point commun entre tous les hommes photographiés : ils sont assez âgés, ce qui implique qu'un certain nombre d'entre eux sont retraités. Or ils continuent de vivre dans un foyer en France, alors que cette situation était au départ légitimée par le fait qu'ils y travaillaient. Cette situation s'explique par des raisons personnelles : pour ces hommes qui ont vécu de nombreuses années  en France, loin de leurs proches, il n'est pas aisé de retourner dans un pays qu'ils ne connaissent plus tout à fait. Des raisons pragmatiques viennent s'ajouter à cette difficulté psychologique : pour un certain nombre de pays, les ressortissants doivent vivre au moins 6 mois par an en France pour percevoir leurs pensions de retraite.

Collection Photographie

Travailleurs marocains et espagnols dans les vergers du mas des Tuileries

Jacques Windenberger est né en 1935 à Bourg-en-Bresse. Journaliste et reporter indépendant, son œuvre le rattache à l’école documentaire. Son travail sur la seconde moitié du XXe siècle témoigne de la vie quotidienne, du monde du travail et des conditions de vie et de travail des immigrés. Jacques Windenberger est membre du collectif Argos qui regroupe aujourd’hui onze journalistes, rédacteurs et photographes. Le collectif présente Jacques Windenberger comme un photographe documentaire, un observateur attentif des transformations du terrain sur lequel il travaille. Sarcelles, Fos-sur-Mer, Marseille, logement social, vie ouvrière, immigration sont ainsi les grands thèmes qui structurent son l’œuvre. Le collectif insiste notamment sur sa perception aiguë des dynamiques de changement à l’œuvre dans les mondes urbains et ruraux. Dans les photographies présentée ici, Windenberger se fait le témoin des conditions de travail de travailleurs marocains et espagnol dans le secteur agricole dans le sud de la France dans les années 70, plus précisément dans des plantations de riz, de cannes à sucre et dans des vergers. Sur 145 900 travailleurs marocains en France en 1975, un quart travaille dans l’agriculture. Ils sont également très nombreux à travailler comme saisonnier : le Maroc est en effet le deuxième pays fournisseur de travailleurs saisonniers après la Pologne. De nos jours encore, 42% des travailleurs saisonniers sont marocains. En savoir plus sur Jacques Windenberger : Entretien avec Jacques Windenberger : Documenter la vie quotidienne de gens ordinaires

Collection Photographie

Travailleurs marocains et espagnols dans les vergers

Jacques Windenberger est né en 1935 à Bourg-en-Bresse. Journaliste et reporter indépendant, son œuvre le rattache à l’école documentaire. Son travail sur la seconde moitié du XXe siècle témoigne de la vie quotidienne, du monde du travail et des conditions de vie et de travail des immigrés. Jacques Windenberger est membre du collectif Argos qui regroupe aujourd’hui onze journalistes, rédacteurs et photographes. Le collectif présente Jacques Windenberger comme un photographe documentaire, un observateur attentif des transformations du terrain sur lequel il travaille. Sarcelles, Fos-sur-Mer, Marseille, logement social, vie ouvrière, immigration sont ainsi les grands thèmes qui structurent son l’œuvre. Le collectif insiste notamment sur sa perception aiguë des dynamiques de changement à l’œuvre dans les mondes urbains et ruraux. Dans les photographies présentée ici, Windenberger se fait le témoin des conditions de travail de travailleurs marocains et espagnol dans le secteur agricole dans le sud de la France dans les années 70, plus précisément dans des plantations de riz, de cannes à sucre et dans des vergers. Sur 145 900 travailleurs marocains en France en 1975, un quart travaille dans l’agriculture. Ils sont également très nombreux à travailler comme saisonnier : le Maroc est en effet le deuxième pays fournisseur de travailleurs saisonniers après la Pologne. De nos jours encore, 42% des travailleurs saisonniers sont marocains. En savoir plus sur Jacques Windenberger : Entretien avec Jacques Windenberger : Documenter la vie quotidienne de gens ordinaires

Collection Photographie

Ramassage des cannes par des ouvriers espagnols au mas Estellier

Jacques Windenberger est né en 1935 à Bourg-en-Bresse. Journaliste et reporter indépendant, son œuvre le rattache à l’école documentaire. Son travail sur la seconde moitié du XXe siècle témoigne de la vie quotidienne, du monde du travail et des conditions de vie et de travail des immigrés. Jacques Windenberger est membre du collectif Argos qui regroupe aujourd’hui onze journalistes, rédacteurs et photographes. Le collectif présente Jacques Windenberger comme un photographe documentaire, un observateur attentif des transformations du terrain sur lequel il travaille. Sarcelles, Fos-sur-Mer, Marseille, logement social, vie ouvrière, immigration sont ainsi les grands thèmes qui structurent son l’œuvre. Le collectif insiste notamment sur sa perception aiguë des dynamiques de changement à l’œuvre dans les mondes urbains et ruraux. Dans les photographies présentée ici, Windenberger se fait le témoin des conditions de travail de travailleurs marocains et espagnol dans le secteur agricole dans le sud de la France dans les années 70, plus précisément dans des plantations de riz, de cannes à sucre et dans des vergers. Sur 145 900 travailleurs marocains en France en 1975, un quart travaille dans l’agriculture. Ils sont également très nombreux à travailler comme saisonnier : le Maroc est en effet le deuxième pays fournisseur de travailleurs saisonniers après la Pologne. De nos jours encore, 42% des travailleurs saisonniers sont marocains. En savoir plus sur Jacques Windenberger : Entretien avec Jacques Windenberger :  Documenter la vie quotidienne de gens ordinaires

Collection Tableau

Paris est propre de Chéri Samba

Ce tableau de Chéri Samba se compose d’une image, accompagnée d’un texte : “ Paris est propre / Grâce à nous les immigrés qui n’aimons pas voir les urines et les crottes des chiens / Sans nous, cette ville serait peut-être la scorie de crottes ”. Sur ce tableau de Chéri Samba, l’espace pictural est organisé sur un contraste très net entre deux plans. A l’arrière-plan, on reconnaît l’architecture métallique de la Tour Eiffel. Sa silhouette éclairée se découpe sur le ciel nocturne et contribue à l’organisation très géométrique de cette partie de l’image. C’est sur elle que s’ouvre la perspective du parvis délimitée latéralement par les volumes relativement massifs des deux pavillons du Palais de Chaillot. Au premier plan, la place du Trocadéro est surplombée par la statue équestre du maréchal Foch. Des promeneurs nocturnes la parcourent, accompagnés de leurs chiens. La surface du sol, sombre et informe, est souillée par des immondices et des déjections canines. Ces ordures marquent l’atmosphère du lieu, que des balayeurs et éboueurs tentent de garder propre. Ils se distinguent par un uniforme dont la couleur contraste avec la gamme chromatique de l’arrière-plan. L’œuvre souligne le rôle des immigrés dans un univers professionnel particulièrement difficile, parce qu’il place les travailleurs au contact avec les déchets, et qui se caractérise par des rythmes de travail pénibles et une activité physique soutenue. Artiste autodidacte, Chéri Samba est né en 1956 en République démocratique du Congo. Il commence à peindre des enseignes publicitaires avant de se mettre à son compte. En incorporant des textes dans ses toiles, il pense obliger le spectateur à s’arrêter un peu plus longtemps devant ses tableaux : ce sera une des marques de la "griffe sambaïenne". Ses tableaux figuratifs s’inspirent de thèmes populaires congolais mais aussi de son expérience personnelle. Associant texte et image, couleurs vives, langage simple et humour, Chéri Samba se rapproche de la satire sociale et pose un regard critique sur certains travers des sociétés africaines et occidentales. A voir également, de Chéri Samba : Assedic ANPE

Collection Tableau

Le délégué

Cette toile est une étude réalisée pour Les délégués , tableau exposé par Boris Taslitzky au Salon d'Automne de 1948 et représentant les délégués syndicaux de la métallurgie de la ville de Denain. Ce tableau a été réalisé après une série de dessins de Taslitzky et son ami Amblard sur les mines et la sidérurgie d'une ville du Nord, Denain, suite à un travail d’un mois pour le musée des Arts et Traditions populaires, à la demande de Georges-Henri Rivière. “ Je n'ai pratiquement jamais rien fait comme tableau de bataille, comme tableau de combat, qui n'ait été basé sur des dessins que j'avais réalisés, c'est-à-dire sur des choses du vécu, dont j'avais été à la fois témoin et acteur..., commente Boris Taslitzky . C'était notre conception du réalisme socialiste, celle de rendre compte de ce que nous avions vécu, de ce dont nous avions été témoins, de tout ce à quoi nous avions participé. C'est basé sur des réalités vécues, et en des formes que nous avions choisies lisibles, claires et accessibles . ”

Collection Photographie

La fresque murmure de Florence Delahaye

Ce travail de la photographe Florence Delahaye nous montre une œuvre collective qui s’inscrit dans l’espace public et qui se veut le miroir d’un quartier où les cultures sont à la fois foisonnantes et métissées. Après des études d’arts appliqués, Florence Delahaye est aujourd’hui photographe. Elle travaille notamment sur le monde du spectacle, le cirque contemporain et les arts de la rue. Depuis 1999, elle photographie également la vie locale dans le 18ème arrondissement à Paris : événements culturels locaux, fêtes de quartier, tissu associatif… C’est dans ce cadre qu’elle a suivi le projet Murmure de l’association “De même nature”. L’association “De même nature”, créée en 1999 par des intermittents du spectacle et des acteurs culturels, s’intéresse essentiellement à la création plastique urbaine et a porté le projet “Murmure” qui a eu pour objet la réalisation d'une fresque géante sur un mur de la rue Ordener dans le 18ème arrondissement. 300m de mur gris se sont transformés, grâce à l'énergie d’une vingtaine d'artistes, en dialogues colorés. Les artistes avaient chacun un espace de 9m de long sur 3m de haut, chaque espace étant relié par des liens de fondu de couleurs ou par des liens graphiques. Les divers artistes qui ont réalisé la fresque étaient tous spécialisés dans l'art mural et les grandes surfaces et ils ont exploité des styles et des techniques très diverses : bombe aérosol et système de pochoir, peinture, techniques mixtes comme l'aréographie, etc. L’œuvre finie se fait, à l’image du quartier, le miroir de cultures foisonnantes et métissées. Présente tout au long de la réalisation de la fresque, Florence Delahaye a saisi ce moment où la fresque est juste en train de prendre forme et où les habitants du quartier s'approprient ce nouvel espace. Elle a capté leurs passages incessants devant la fresque, leur intérêt et leur curiosité.