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Collection Dessin

Exodes

À première vue, on distingue une mer quelque peu agitée dont les flots tourbillonnent et où naviguent des embarcations à la fois légères et surpeuplées. Le titre du dessin, « Exodes », semble contradictoire avec le spectacle de ces petites barques qui cherchent plutôt à se regrouper qu’à avancer vraiment dans une direction précise. Le trait coloré à la manière d’une peinture de Vincent van Gogh hésite entre naturalisme et impressionnisme, et traduit avec des remous et des spirales la grande instabilité de cette scène maritime dont l’urgence humaine est pourtant atténuée par la distance. Mais, dès que l’on prend du recul, c’est la tête sinistre de la mort qui nous apparaît et qui nous livre la clé de compréhension de cette scène d’épouvante. C’est le destin de ces exilés en mer qui se profile ainsi. 

Collection Tableau

Le Emigrazioni della campagna romana

Né à Castel-Bolognese, dans une famille modeste travaillant dans le textile, Giovanni Piancastelli est particulièrement connu pour ses portraits de l’aristocratie romaine. Engagé par Marcantonio Borghèse pour dispenser des cours de dessins à ses enfants, l’artiste et collectionneur devient à partir de 1902 le conservateur des collections de la famille et le premier directeur de la Galleria Borghèse. Giovanni Piancastelli s’est également adonné à la peinture de paysage et aux scènes de genre.

Collection Affiche

Présence africaine, 1er congrès des artistes et écrivains noirs

En 1956, l’université de la Sorbonne accueille le premier congrès des écrivains et artistes noirs. Cet évènement qui fera date, est organisé par l’équipe de la revue Présence africaine. Fondée à l’initiative de Alioune Diop, intellectuel et homme politique sénégalais, cette revue souhaite mettre en lumière les cultures africaines dans une optique transnationale. L’idée d’une rencontre entre Intellectuels noirs serait ainsi venue dans les locaux de la revue, lors d’une conversation entre Aimé Césaire et Alioune Diop.

Collection Affiche

Tangos, l’exil de Gardel

Réalisée par l’affichiste Michel Berbérian, l’affiche du film Tangos, l’exil de Gardel est à l’image du long-métrage qu’il illustre, teintée de mélancolie mais portée par la passion. Une affiche à l'image du film La nostalgie de l’exil et l’amour de la danse forment en effet le cadre du récit : dans un Paris crépusculaire, un couple étroitement enlacé, au centre de l’affiche, exécute les pas d’une danse qui les emporte. Autour d’eux, un ensemble de monuments célèbres, emblèmes de la ville lumière, chancellent sous l’effet de cette danse : la tour Eiffel tangue littéralement, quand Notre-Dame de Paris semble être sur le point de se renverser. Seul élément paisible dans ce panorama chaotique, la Seine qui s’écoule tranquillement sous un pont de Paris, aux pieds des danseurs, comme insensible à l’intensité du moment. Alors que la silhouette du couple anonyme est en noir et gris, la paire d’escarpins que porte la femme, d’un rouge vif, met l'accent sur cet accessoire féminin qui symbolise autant la technicité que la sensualité du tango, devenu emblème de l’Argentine. Le terme tango, qui renvoie à la fois à une danse et à un style musical, est le fruit d’une longue histoire mouvementée marquée par l’esclavage et l’immigration européenne en Argentine, au XIX e siècle.

Collection Affiche

Affiche de l’Exposition coloniale internationale de Paris en 1931

L'Exposition coloniale internationale de Paris Avec l’ambition de promouvoir l’ empire colonial français , l’ Exposition coloniale internationale de Paris , qui accueillit dans le bois de Vincennes plus de 8 millions de visiteurs de mai à novembre 1931, a été conçue comme une vitrine séduisante du projet colonial par le maréchal Lyautey, qui en était le commissaire général. Prenant la forme d’un immense spectacle populaire, avec ses jeux d’eaux nocturnes, ses tours en dromadaire ou son parc zoologique, l’exposition a connu un grand succès donnant lieu à l’émergence d’une véritable industrie des produits dérivés : ont été vendus à cette occasion de nombreuses cartes postales, publications, dépliants et autres objets publicitaires. Parmi les nombreuses affiches vantant l’Exposition coloniale, figure celle réalisée en 1928 par Joseph de La Nézière (1873-1944).  L'image, outil de propagande coloniale Peintre et illustrateur, né à Bourges et décédé à Casablanca, Joseph de La Nézière a été chargé de mission pour le ministère des Colonies et l’administration postale, pour laquelle il a notamment dessiné des timbres. Lors de ses nombreux voyages (Italie, Sénégal, Chine, Corée, Japon, Indochine...), il a réalisé des croquis, gouaches, aquarelles, peintures à l'huile et des pastels. Cette affiche illustre le rôle assigné à l’Exposition coloniale par ses concepteurs : célébrer « la plus grande France » et la diversité de ses peuples, unis dans leurs différences sous l’égide d’un empire protecteur et synonyme de modernisation et de bienfaits. Sont également mis en valeur les richesses naturelles des colonies, dont le commerce déséquilibré d’alors pose les prémices de la mondialisation d’aujourd’hui.  À son échelle, cette affiche participe du discours de propagande porté par les décors du Palais de la Porte Dorée. En savoir plus sur le monument et ses décors

Collection Tableau

Algérie Algérienne

Artiste italien, né à Bologne en 1925, Leonardo Cremonini s’installe à Paris en 1951. Son style singulier, alliant douceur des atmosphères et complexité des compositions, lui permet dès les années 1960 de s’imposer dans les scènes artistiques française et italienne. Comme nombre d’artistes et intellectuels de cette époque, il est très vite interpellé par les vifs débats autour de la guerre d’Algérie qui éclate en novembre 1954. D'autant plus que l’Hexagone est lui aussi gagné par la violence : une lutte fratricide éclate entre les deux principaux mouvements nationalistes algériens, le Mouvement national algérien (MNA) et le Front de libération nationale (FLN), tandis que les répressions policières contre les acteurs de cette guerre sans nom s’intensifient à mesure que le conflit s’enlise.

Collection Photographie

La Zone, jardins ouvriers

À Saint-Ouen, à partir de 1905, des terrains sur la Zone, ou à proximité, sont transformés en jardins ouvriers, à l'initiative d’œuvres catholiques. Cinq groupes se partagent 210 parcelles près des portes de Clignancourt et de Saint-Ouen. L'un d'eux, le Groupe des jardins ouvriers Léon Thélier, est fondé par la Société des jardins ouvriers de Paris et banlieue, avec le concours de différentes conférences catholiques, dont celle de Saint-Vincent de Paul. Situé à la porte de Saint-Ouen juste en face de l’hôpital Bichat, il compte 83 jardins de 150 m 2 chacun. Ils sont donnés en jouissance gratuite aux familles d'ouvriers visitées par ces conférences.

Collection Tableau

L’architecte Albert Laprade et ses collaborateurs devant le Palais de la Porte Dorée

Louis Bouquet , l’auteur des fresques du salon Afrique, situé à l’une des extrémités du hall d’honneur, a offert ce tableau en 1932, un an après l’achèvement du Palais de la Porte Dorée, à Albert Laprade , son architecte, en signe d’amitié et en souvenir du chantier qui s’est tenu de 1927 à 1931. Ce portrait collectif, qui fait référence aux tableaux flamands de métier et de corporation, est resté au domicile de l’architecte plus de 90 ans, avant que sa famille n’en fasse don au Palais de la Porte Dorée. Autour de Laprade, placé au centre, on peut reconnaître les autres artistes du Palais : à gauche, Alfred Janniot , le sculpteur du bas-relief ; derrière lui, Bouquet lui-même, tenant son pinceau ; au centre, Josepha , le modèle des fresques du salon Afrique et du bas-relief, seule figure féminine, dont la nudité est l’attribut permettant de l’identifier ; Jacques-Émile Ruhlmann , le créateur du mobilier Art déco du salon Afrique, reconnaissable à ses lunettes ; à droite, Léon Bazin, l’autre architecte du Palais, tenant son carton à dessin. En arrière-plan se trouve la façade du Palais de la Porte Dorée, figurant ainsi comme une œuvre collective. Les archives montrent que chacune des personnes représentées sur le tableau a posée séparément à des moments distincts entre mai et juillet 1932. L’auteur des fresques du Forum, Pierre-Henri Ducos de la Haille , a décliné la sollicitation par manque de temps.