Mohamed Bourouissa, La fenêtre, 2005
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Territoire de Gilles Delmas
La notion de frontière est ici exprimée par le biais de l’art dans un travail photographique qui l’évoque par une mise en scène très épurée… Cette œuvre, réalisée en 2002, évoque de façon assez forte les notions de frontière et de passage, tout en étant dénuée de toute information historique ou géographique pouvant situer la scène… Elle opère donc sur le registre du symbolique, de l’évocation, et arrive à suggérer l’idée de départ, de traversée avec très peu d’éléments… Gilles Delmas a organisé la série, dont sont issues ces trois images, autour de la ligne noire qui apparaît sur toutes les photographies. La considérant tantôt comme un espace intérieur (veines, cordon ombilical, ligne de vie), tantôt comme un espace extérieur (frontière, ligne de démarcation). Il a travaillé et adapté les prises de vues et les mises en scène en fonction. Pour exprimer la frontière, la ligne de démarcation, il a choisi un décor dans la neige ; pour exprimer un espace intérieur, un décor de montagnes de sel. Dans les deux cas, il a travaillé sur des silhouettes noires sur fond blanc-gris. Selon ses mots, “ ces polymorphies du fond et de la forme sont l’intuition que le territoire est une pensée dont l’application est le langage ”. De façon allégorique, c’est toute la question du départ et de la traversée qui est au cœur de ce travail. Départ ou arrivée ? Exil contraint ou choisi ? Dans cette errance, ce n’est plus d’où l’on vient, ni vers où l’on va qui importe mais bien le voyage et l’idée de traversée. Et le flou photographique utilisé par l’auteur ne fait que renforcer cette part insaisissable de l’inconnu. L’image est un mouvement, à l’instar du voyage effectué par le migrant.
Les voitures cathédrales de Thomas Mailaender
Cette œuvre de Thomas Mailaender illustre les allers-retours des immigrés entre leur pays d’origine et leur lieux de vie. Ces voitures cathédrales, appelées ainsi parce que leur chargement s'empile parfois très haut, ont été prises en photo par Thomas Mailaender alors qu'il travaillait sur le port de Marseille en 2004, à la compagnie maritime SNCM plus précisément. Ces sont des objets réels, mais le photographe a retravaillé l'image : par retouche numérique, il a effacé le décor derrière chaque voiture, pour arriver à un décor ressemblant à un parking quelconque. Il a également modifié les plaques d'immatriculation. Le but : rendre impossible leur identification. On ne sait pas d'où viennent ces voitures, où elles sont, où elles se rendent avec ce chargement. Il a voulu en faire de véritables icônes. L'artiste a voulu évoquer ce que l'on emmène avec soi en passant une frontière, en se déplaçant. Il y a bien une dimension concrète livrée par l'œuvre, à travers les objets que transportent ces voitures (vélos, chaises, vêtements, évier) : tous ces éléments pratiques, utilisés au quotidien, évoquent les liens humains de l'émigration et du voyage, ce qu'on amène à sa famille, à ses amis, ce qu'on amène dans sa maison de vacances. Les relations des immigrés avec leur pays d'origines sont, effectivement, avant tout d'ordre social et familial. Au delà de cela, l'œuvre questionne celui qui la regarde à plusieurs niveaux : qu'est-ce que ces objets incarnent ? qu'est-ce que l'individu amène de lui dans une migration ? Elle invite également à réfléchir aux représentations que l'on peut avoir sur l'immigration : si pour l'imaginaire collectif français, ces voitures peuvent évoquer des immigrés algériens, marocains ou tunisiens allant rendre visite à leurs familles pendant l'été, des visiteurs allemands se sont exclamés en regardant les photos de Thomas Mailaender : "ce sont des voitures d'immigrés polonais!". Si ce travail pose la question du territoire, dans sa signification et sa définition, il pointe une autre interrogation : qu’est ce qui nous pousse à partir, à aller découvrir ce qui se passe de l’autre côté ? La notion de passage et de transplantation surgit en filigrane. “Ces containers roulants sont une matérialisation évidente du concept de frontière et des frottements culturels qui en découlent” nous dit Thomas Mailaender. Œuvre présentée dans l'exposition J'ai deux amours (16 novembre 2011 - 24 juin 2011)
La Zon-Mai
La Zon-Mai est une installation monumentale et multimédia de Sidi Larbi Cherkaoui et Gilles Delmas. Entre architecture, arts plastiques et danse cette œuvre étonnante mélange les médias pour aborder les questions de l’altérité, de l’identité, du territoire et de la frontière… Sidi Larbi Cherkaoui et Gilles Delmas confrontent 21 danseurs de différentes origines à la question du "chez soi". Tous les danseurs réunis ici ont été, dans leur vie, confrontés à la question de la migration, du déplacement. Sidi Larbi Cherkaoui les interroge sur ce que peut être un "chez-soi", sur la volonté de construire ce "chez soi" quelque part dans la communauté des hommes. Ils les filment pour cela dans leur intimité. La structure hébergeant/accueillant cette réflexion en est une parabole : la Zon-mai c’est une maison mais à l’envers. Une maison sans porte, ni fenêtre où sont projetés, sur les quatre murs et sur le toit, des films nous introduisant dans l’intimité de ses “habitants” : on y regarde des gens, les danseurs, dans l’intérieur de leurs maisons. Mais on les voit sans entrer dans la zon-mai, en restant à l’extérieur. Les artistes-interprètes dansent (à Paris, à Londres et dans une dizaine d’autres villes européennes) dans leurs chambres, leurs cuisines, leurs salles de bains ou leurs salons. Les films se veulent une succession d’instants, de mouvements simples, qui s’insinuent dans des fragments de danse et représentent des situations courantes… Ils sont découpés en séquences et sont comme autant de fenêtres ouvertes sur l’intimité de chacun des participants. Le public passant autour de l’installation voit donc non seulement des gens chez eux, mais est le témoin d’un « état d’esprit » incarné par la diversité de toutes ces personnes « habitant » cette maison ; car chacun des danseurs choisis par Sidi Larbi Cherkaoui et filmé par Gilles Delmas, porte des influences et un vécu, ainsi qu’un message au travers de son corps. La chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui vient orchestrer ces différentes visions du monde et porte le message que veut faire passer le chorégraphe : montrer, par la diversité des écritures chorégraphiques, la pluralité humaine et laisser transparaître les liens qui se tissent, les ponts qui existent. "La Zon-Mai incarne une certaine réflexion sur le monde" (Sidi Larbi Cherkaoui). Les artistes Sidi Larbi Cherkaoui Chorégraphe et danseur international, Sidi Larbi Cherkaoui est un artiste dont l’engagement est total. Au-delà de ses aptitudes corporelles et une maîtrise chorégraphique hors du commun, son parcours livre une œuvre complexe, qui témoigne des obsessions et des questionnements qui l'agitent. Son postulat consiste dans une mise en lien perpétuelle des différentes strates de l’expression artistique. Plus la production est éclectique plus il met en œuvre ses convictions. C’est pourquoi dans une démarche de provocation assumée, il choisit de mêler sans tabou référence religieuse et pratique artistique de nature et de généalogie différentes. Son nom, Cherkaoui, veut dire en arabe : " Là où le soleil se lève ", il se définit lui-même comme " demi-Marocain, demi-Flamand " ; il aspire toujours à la rencontre " je suis, dit-il, à la recherche d’une religion, de ce qui me lie aux choses ". Gilles Delmas Artiste photographe, réalisateur, Gilles Delmas réalise des photographies gestuelles, des images pour lesquelles il procède à une longue exposition et qui lui permettent d’absorber un espace-temps restitué sous une forme plastique contemplative. Dans son travail, la pratique artistique est interrogée comme l’un des derniers endroits où l’on peut être interpellé et bousculé dans ses idées et dans les formats classiques de la représentation. Dans son approche audiovisuelle, il a réalisé un documentaire autour de Zero degrees, par ailleurs il a aussi collaboré avec Sidi Larbi Cherkaoui sur la scénographie de Mea culpa, en proposant les décors et vidéo projections de cette création. Voir aussi : La Zon-Mai au Palais de la Porte Dorée
Passage par Lwow, de Roman Cieslewicz
Citation directe de La mort de la Vierge du Caravage, Passage par Lwow, évoque la ville de naissance de Cieslewicz, dans la région de Galicie à l’Est de la Pologne. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, lorsque les régions orientales seront cédées à l’URSS, la famille Cieslewicz s’exile en Silésie. Cieslewicz traduit ici sa première expérience de l’exil dans sa propre terre, avant celle qu’il fera, en 1963, lorsqu’il choisira de s’installer en France avec sa femme Alina Szapocznikow.
Collages structurels, de Roman Cieslewicz
Invariablement attiré par les icônes de la rue, les idoles du consommateur, les journaux, l’actualité culturelle et politique de son temps, Cieslewicz élabore, au cours de ses travaux d’atelier et à l’aide de ciseaux et de colle, la fresque d’un monde en marche. Les Collages structurels, qui reprennent les principes de base des collages répétitifs, composent une forme d’archives ou de mémoires croisées d’un monde fait de déplacements, de circulations de personnalités, d’idées, de créations, d’œuvres de l’esprit. Certaines planches seront réutilisées pour ses travaux de commande et notamment pour les sacs ou le papier d’emballage réalisés pour l’agence MAFIA.
Hélène Langevin, petite-fille de Marie Curie
Marie Curie est née Maria Sklodowska à Varsovie (Pologne). Elle et sa sœur Bronia viennent l’une après l’autre en France pour suivre des études, l’une de médecine, l’autre de physique. La thèse de Marie Sklodowska-Curie symbolise l’accomplissement du parcours migratoire conjugué et solidaire de deux sœurs. Les deux sœurs avaient le projet très clair de retourner en Pologne. Maria ne va pas réaliser ce plan, parce qu’elle termine alors ses études à la Sorbonne et qu’un ami de sa famille lui présente Pierre Curie, qui est déjà un grand physicien. Cette rencontre d’une soirée va changer la vie et de l’un et de l’autre . Hélène Langevin, petite-fille de Marie Curie et petite-nièce de Bronia
Armoires et objets du foyer Rhin-et-Danube
En 2005, le foyer Rhin et Danube a été fermé dans le cadre d’un plan de réhabilitation national. C’était l’un des derniers foyers-dortoirs mis en place dans les années 60 pour les hommes du Maghreb, venus travailler en France avec l’espoir de rentrer un jour au pays. Ses habitants ont été relogés dans d’autres résidences sociales de l’agglomération lyonnaise. Témoins de ce passé, le mobilier et les objets laissés sur place deviennent aujourd’hui des supports pour retracer l’histoire et la mémoire de ce lieu.Ainsi, ces armoires métalliques individuelles de dortoir, seul espace privé dans un lieu où tout moment était partagé avec les autres résidents. Contenant des affaires personnelles comme cette gamelle de chantier, cette tabatière à priser, ce calendrier des fêtes musulmanes, ces cassettes de prières coraniques ou ce galet pour les ablutions, elles renferment autant de fragments de vie. A noter aussi, cette canne de chibani - “ancien” en arabe -, qui révèle la présence de personnes âgées dans le foyer. Conçu comme un logement provisoire, le foyer s’est transformé, comme beaucoup d’autres foyers et pour nombre de ses résidents - en majorité des hommes célibataires - en domicile permanent, même après la retraite. Le foyer Rhin et Danube a été géré par l’Association Rhône-Alpes pour le logement et l'insertion sociale. Fondée en 1951 sous le nom de Maison de l’Afrique du Nord, puis Maison du travailleur étranger, l’association Aralis a assuré depuis sa création la gestion, et parfois la construction, de foyers et résidences pour travailleurs immigrés dans la Région Rhône-Alpes. En 1997, la démolition programmée du foyer Rhin et Danube est l'occasion, pour cette association, de réfléchir à la manière de conserver des traces de ce lieu. Elle décide alors de consacrer une part de son activité à la valorisation de projets culturels ou artistiques qui traitent de la mémoire de l'immigration, de la participation des étrangers à la construction de l'histoire, de l'économie et du patrimoine régional. Cette action mémorielle prend la forme d’un forum régional, rassemblant des partenaires associatifs et institutionnels engagés dans un travail sur les mémoires et l'histoire de l'immigration. En savoir plus sur les foyers de travailleurs migrants Collection : Faciès inventaire d'Hamid Debarrah