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Collection Photographie

Bobigny, centre ville de Denis Darzacq

Cette série propose un regard original sur la banlieue. Les images sont celles d’un photographe au regard singulier qui, depuis longtemps, travaille sur la place de l’individu dans la cité. Bobigny, centre ville est une histoire de destins, d’amitiés, de cultures, d’urbanisme, d’architecture, de mémoire et d’utopie. Durant toute l’année 2004, Denis Darzacq s’est rendu à Bobigny, au nord-est de Paris, une ville marquée par les enjeux sociaux et politiques de l’urbanisation rapide de la France d’après-guerre. Comme bien d’autres cités populaires, elle est l’objet d’a priori réducteurs alimentant peurs et malentendus. En dehors de toute actualité, Denis Darzacq a rencontré des jeunes gens des cités Paul Eluard, Karl Marx, Chemin Vert, l’Abreuvoir et l’Étoile, et leur a proposé de faire leur portrait devant leur lieu de résidence. Il s’est attaché également à photographier la ville : ses rues, ses dalles, ses tours, ses espaces verts et, plus particulièrement, les entrées d’immeubles de grands ensembles. Dans un dispositif combinant portraits, architectures, groupes et surprenante présence de la nature, cette série propose un autre regard sur la banlieue. “Ici, je me suis attaché à photographier des lieux de rencontre et de socialisation dans la ville : fêtes d’immeubles ou réunions informelles en bas des tours, réalités d’une vie de quartier”, souligne Denis Darzacq. “Ce travail prolonge mon questionnement sur la place de l’individu dans la cité déjà abordé dans mes travaux précédents.” Denis Darzacq est né à Paris en 1961. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, il débute la photographie en suivant la scène rock française et devient également photographe de plateau sur de nombreux longs-métrages. À partir de 1989, il collabore régulièrement avec le quotidien Libération et plus largement avec la presse nationale. En 2005, les Rencontres d’Arles exposent son nouveau travail sur la ville de Bobigny.

Collection Installation

Climbing down de Barthélémy Toguo

Six lits superposés en bois, quatre échelles, quarante sacs multicolores… pour symboliser la promiscuité des foyers de migrants. Cette installation artistique renvoie aux foyers de migrants. Elle met en scène une “grande promiscuité austère”, selon le mot de l’artiste, que souligne la disposition de l’œuvre entre quatre cimaises qui recréent l’espace étroit et clos d’une chambre, espace qui n’est plus tout à fait public, sans être pour autant privé. D’emblée, le titre de l’œuvre, Climbing down - littéralement “escalader vers le bas” - donne le ton. Non sans une certaine forme d’humour, elle aborde les notions d’arrachement, de logement précaire et montre les tensions qui peuvent exister entre l’espace public du foyer et la sphère privée où chacun tente de reconstruire son univers propre. Cet univers est symbolisé par les sacs renfermant les effets que les immigrants ont emportés avec eux, ainsi que le souvenir de ce qu’ils ont quittés. L’entassement et la superposition à l’excès disent l’impossibilité d’un espace intime. Cette installation, par sa taille, veut susciter l’étonnement, surprendre et, par là même, capter l’attention sur un sujet douloureux. Né au Cameroun en 1967, Barthélémy Toguo a découvert  la pratique de l’art occidental en Côte-d’Ivoire, à l’Ecole des Beaux-Arts d’Abidjan. Sa formation l’a ensuite conduit aux Beaux-Arts de Grenoble, puis à la Kunst Akademie de Düsseldorf. Ces lieux lui ont permis de découvrir différents media et supports  artistiques, dont le bois. Artiste nomade, il vit et travaille entre Paris, Düsseldorf et Bandjoun (Cameroun) : il est de ces artistes à cheval entre l’Afrique, l’Europe et le reste du monde où il expose. Son travail interroge le statut de l’étranger, du migrant, de l’immigré, et sa difficulté à se constituer une identité.

Collection Photographie

Bidonville de Champigny-sur-Marne

Dans les années 1960, le bidonville de Champigny-sur-Marne est le plus grand bidonville de France avec 15 000 habitants. Avec ce travail, résolument inscrit dans une approche documentaire, Paul Almasy laisse un témoignage sur la vie quotidienne dans le bidonville. Les années 1960 sont marquées en France par la prolifération des bidonvilles. Pendant la période des Trente Glorieuses, ceux-ci deviennent le symbole de la ségrégation spatiale des immigrés par rapport au reste de la population. S’ils ne constituent pas l’habitat principal de ceux qui s’installent pour la première fois dans le pays, les plus grands bidonvilles français de Champigny-sur-Marne, Nanterre et La Courneuve rassemblent cependant en 1966 plus de 27 000 personnes. Avant leur résorption, achevée au cours des années 70, beaucoup de familles, en provenance principalement d’Afrique du Nord et du Portugal, retrouvent là des liens de solidarité entre compatriotes, en dépit de l’insalubrité des lieux et de la précarité des conditions de vie. Paul Almasy est né en 1906, à Budapest, d'un père juif et d'une mère de la haute aristocratie hongroise. Il est l'un des plus grands photographes engagés dans le documentaire social du XXè siècle. Établi à Paris en 1938, il prend la nationalité française en 1956. En 1978, il reçoit la distinction de Maître de la Photographie par le Conseil européen des photographes professionnels. Ayant adopté une approche systématique, presque sociologique, il a tout autant photographié les ouvriers que les dirigeants, la vie quotidienne, l’industrie, les paysages, et a ainsi constitué une photothèque de plus de 400 000 photographies. Paul Almasy est décédé en 2003.

Collection Installation

Correspondance

L’œuvre Correspondance est composée de deux séquences vidéos et de trente photographies accrochées à une corde par de pinces à linge ou posées à terre. L'installation construit une sorte de toile géo-photographique et illustre le phénomène de la diaspora algérienne à travers la vie des membres de la famille de Kader Attia, séparés depuis seize ans.  En alternance, on rencontre la famille immigrée en France et celle restée dans les montagnes algériennes. Pendant des années, j'ai permis à ces parents éloignés de correspondance à travers des portraits et des paysages , précise Attia.

Collection Installation

Mother Tongue

Comment transmettre la mémoire et les savoirs ? Comment révéler des parcours de vie d'une génération à une autre ? Comment maintenir des liens avec ses origines tout en se frottant à d'autres univers culturels ? Ce sont autant d'interrogations qui irriguent l'oeuvre Mother Tongue , "Langue maternelle", réalisée par Zineb Sedira.

Collection Objet

La pierre du métro de José Baptista de Matos

Baptista de Matos, nait en 1934 à Alcandas au Portugal. Au début des années 50, il se marie et fonde une famille. L'Estado Novo , le régime dictatorial du Portugal établi par Antonio Salazar, ainsi que la récession économique poussent Baptista à " changer de vie ". Poussé par un souvenir d'enfance dans lequel il entend la voix du Général de Gaulle à la radio qui lui évoque " une référence de la France : Liberté, égalité,..." il immigre en France dans l'espoir d'y installer sa famille.  Baptista arrive en France en 1963 à bord du Sud Express, reliant Lisbonne à Paris. Il rejoint son ami José à la gare d'Austerlitz. Ce dernier lui permet de vivre pendant quelques jours sur un chantier de Pantin. Comme des milliers de travailleurs portugais, il est très vite amener à vivre dans le bidonville de Champigny. Les conditions de vie sont difficiles, plus de 14000 habitants vivent entassés dans des baraques sans eau courante. "Qu'est-ce que je fais ici, à vivre comme un animal ? Je repensais à ma femme, à mes enfants, à ce que j'avais laissé aussi. Et puis je me disais qu'il fallait tenir, qu'il fallait se battre. ". Il emménage avec sa famille en 1965 à Fontenays-sous-Bois, employé sur les chantiers de la RATP, lors du chantier de la station Charles-de-Gaulle en 1973 il récupère sa "pierre-trophée". Cette pierre, qu'il a orné de morceaux de carrelage des couloirs de métro, est alors le symbole de son travail et de son attachement à la France. Elle constitue pour lui une synthèse et le témoignage de sa contribution au développement économique de la France. Témoignage de Baptista de Matos :

Collection Photographie

Bruno Boudjelal, Gurbet, Turcs d’ici, 1994

Bruno Boudjelal saisit la communauté turque dans sa diversité géographique et professionnelle tout en constituant une première mémoire de cette immigration. Bruno Boudjelal livre des tranches de vie, capturées dans l’ineffable équation entre l’ici et l’ailleurs. En 1994, il continue de creuser le sillon des déchirements de l’immigration et s’attache aux Turcs d’ici. Il parcourt la France entière afin de photographier la communauté turque et tente ainsi de constituer un début de mémoire de cette immigration. Il est assisté par l’association Elele, migrations et cultures de Turquie, qui lui ouvre son réseau de relations. Par son regard sensible, parfois mélancolique, souvent décadré, le photographe introduit une vitalité, bouscule certains clichés et donne à voir des images où la tradition se confronte à la modernité. Il offre le panorama d’une population largement diversifiée dans son implantation en France et qui occupe différents secteurs d’emploi. En savoir plus : Bruno Boudjelal, Gurbet, Turcs d’ici Photographe sensible. Bruno Boudjelal. Portrait et interview

Collection Photographie

Bruno Boudjelal, Gurbet, Turcs d’ici, 1994

Bruno Boudjelal saisit la communauté turque dans sa diversité géographique et professionnelle tout en constituant une première mémoire de cette immigration. Bruno Boudjelal livre des tranches de vie, capturées dans l’ineffable équation entre l’ici et l’ailleurs. En 1994, il continue de creuser le sillon des déchirements de l’immigration et s’attache aux Turcs d’ici. Il parcourt la France entière afin de photographier la communauté turque et tente ainsi de constituer un début de mémoire de cette immigration. Il est assisté par l’association Elele, migrations et cultures de Turquie, qui lui ouvre son réseau de relations. Par son regard sensible, parfois mélancolique, souvent décadré, le photographe introduit une vitalité, bouscule certains clichés et donne à voir des images où la tradition se confronte à la modernité. Il offre le panorama d’une population largement diversifiée dans son implantation en France et qui occupe différents secteurs d’emploi. En savoir plus : Bruno Boudjelal, Gurbet, Turcs d’ici Photographe sensible. Bruno Boudjelal. Portrait et interview