1L'exposition

Conservatrice en chef du patrimoine, elle dirige le musée des Beaux-arts de Nancy depuis juin 2019. Elle y déploie une politique d'ouverture de l'institution vers l'espace public et la ville, en mettant entre autres l'accent sur les cultures urbaines avec l'organisation des Rencontres urbaines de Nancy (RUN). Dans sa volonté de promouvoir un art élargi, émancipateur et réjouissant, elle s'intéresse à de nombreuses disciplines, périodes et médiums, allant de la sculpture à la photographie, en passant par le graffiti et les installations sonores. De nationalité espagnole, ancienne élève de l’École Normale Supérieure et de l'École du Louvre, elle est installée en France depuis de longues années. Son ouvrage Traité de l'informe est paru en novembre 2021 aux éditions Garnier.

Née Emilie Garnaud en 1979, Aléteïa est une artiste plasticienne issue de l’art urbain. Son signe est une étoile et elle a commencé à poser ses constellations à Paris dans les années 2000. De ses premières années, elle a gardé l’obsession de l’archétype reconnaissable au premier coup d’œil, le goût de la répétition du tagueur, le besoin d’explorer des territoires, d’avancer à la marge, en prise avec le monde qui nous entoure. Suivant ses convictions profondes concernant la place de l’artiste dans la société, elle a décidé d’aller pratiquer son art en banlieue parisienne. Elle a ainsi travaillé entre 2007 et 2019 dans la cité de la Grande Borne à Grigny (91) dans laquelle elle avait installé son atelier. Elle travaille aujourd’hui dans l’Essonne. Elle vient de publier Aleteïa – Egotarium, sa première monographie.

Horya Makhlouf est historienne de l’art et critique d’art, ainsi que coordinatrice artistique et commissaire des projets spéciaux au Palais de Tokyo. Elle défend la capacité émancipatrice des arts dans la société en croisant différentes approches, empruntées à l’histoire de l’art, à la fiction ou aux sciences sociales. Ces dernières années, elle s’intéresse en particulier aux notions d’archive, de représentation et d’écriture de l’histoire, et au rôle des institutions dans leur promotion. A ce titre, elle mêle les pratiques pour composer d’autres récits à mettre en circulation, et a notamment écrit la nouvelle autofictive Ici commence votre nouvelle vie, autour de la gentrification du Pantin dans lequel elle a grandi, dans le cadre de l’exposition « Après l’Éclipse » (Magasins Généraux, Pantin, juin – octobre 2023). Elle écrit régulièrement pour des artistes, des revues et des institutions artistiques, a participé à différents podcasts autour du monde de l’art contemporain et a récemment été commissaire de l’exposition « Une Affaire de famille » (CAC Passerelle, Brest, octobre 2024 – janvier 2025) et du parcours de la Nuit Blanche à Césure (Paris, juin 2023).

Chloé Dupont est chargée d’exposition au Musée national de l’histoire de l’immigration. Diplômée de l’Ecole du Louvre, elle a travaillé au musée d’Orsay, au Petit Palais et au musée Cernuschi avant de rejoindre le Palais de la Porte Dorée en 2018. Au sein du service des expositions, elle a participé à la préparation des expositions Ce qui s’oublie et ce qui reste (2020), Juifs et musulmans en France (2022), Paris et nulle part ailleurs (2022), Immigrations est et sud-est asiatiques et J’ai une famille (2023).

Directeur de recherche du CNRS et enseignant, Emmanuel Bellanger est historien de formation et directeur du Centre d’histoire sociale des mondes contemporains (CHS) de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et du CNRS Sciences humaines et sociales. Depuis une trentaine d’année, il consacre ses recherches à l’histoire sociale et politique des banlieues. Emmanuel Bellanger est également engagé dans le projet de fondation du Musée du logement populaire aux côtés du collectif AMULOP.

Cloé Korman, née à Paris en 1983, est écrivaine, lauréate du prix du livre Inter en 2010 pour Les Hommes-couleurs et finaliste du prix Goncourt en 2022 pour Les Presque-Soeurs. Son roman Les Saisons de Louveplaine (Seuil, 2013, sélectionné pour les prix Médicis, Renaudot et le prix littéraire de la Porte Dorée) fait le récit de la disparition d'un homme et d'un adolescent dans une ville imaginaire de Seine-Saint-Denis. Elle a également publié Tu ressembles à une juive (Seuil, 2020), un essai sur le racisme et l'antisémitisme en France, et co-dirigé deux ouvrages issus d'ateliers d'écriture avec des lycéens et des collégiens de Seine-Saint-Denis, La Courneuve, mémoires vives (Médiapop, 2011) et Dans la peau d'une poupée noire (Médiapop, 2018).

Formée à la sociologie visuelle, Chayma Drira est doctorante à New York University (NYU). Elle y analyse les liens entre le cinéma documentaire et la mémoire collective face aux transformations urbaines, dont le Grand Paris. Elle a cofondé Troisième Lieu établi aux Ateliers Médicis qui conjugue innovation culturelle et recherche-action en Seine-Saint-Denis. Lauréate de la résidence de recherche de la Villa Albertine à Chicago, elle y explorer les enjeux des transformations socio-urbaines dans une perspective transatlantique. Elle collabore avec l'University of Illinois Chicago où elle réfléchit sur les liens entre art, urbanisme et justice sociale (programme diplomatique Clichycago). Elle enseigne à Sciences Po Paris en affaires publiques sur les banlieues.