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Collection Photographie

Bottari Truck - Migrateurs

Peintre, sculpteur, vidéaste, auteur de nombreuses installations, Kimsooja compose une œuvre directement inspirée par sa culture d’origine. L’artiste a puisé dans ses racines coréennes son matériau de prédilection, les bojagi , tissus traditionnels utilisés par les Coréens pour ranger ou transporter des objets personnels. Depuis les années 1980, cette Needle Woman (« femme-aiguille ») ne cesse de plier, déplier, coudre, transformer des étoffes, créant ainsi une œuvre d’une grande rigueur plastique. Ces tissus se transforment ainsi en bottari , ces baluchons qui évoquent l’idée de voyage, de déplacement, d’errance En 1997, pour sa performance Cities on the Move , l’artiste parcourt 2 727 kilomètres à travers la Corée, dans un camion rempli de couvre-lits colorés. En 2007, en résidence au MAC/VAL, elle réalise la performance Bottari Truck-Migrateurs qui la conduit, sur un pick-up Peugeot, de Vitry à Paris, à l’église Saint-Bernard, en passant par les places emblématiques de la Bastille et de la République. Cette fois l’artiste façonne ses baluchons à partir de vêtements et de draps collectés, en France, auprès de l’association Emmaüs. Dans l’image extraite de cette performance, Kimsooja, de dos, cadrée en plan américain, est reconnaissable à sa grande natte et à ses habits noirs qui contrastent fortement avec les sacs multicolores aux dessins bigarrés. Elle se déplace, silencieuse et hiératique, dans les rues de Paris, emportant avec elle ces bottari comme autant d’empreintes des lieux désertés. Métonymie de l’exil, Bottari Truck - Migrateurs évoque ces parcours individuels liés à la séparation mais aussi aux lueurs de l’ailleurs. Œuvre présentée dans l'exposition J'ai deux amours (16 novembre 2011 - 24 juin 2011)

Collection Photographie

Les Migrants

Durant l’été 2009, Mathieu Pernot réalise la série Les Migrants . Il photographie des Afghans clandestins dans le Xe arrondissement de Paris, à proximité du square Villemin dont ils viennent d’être expulsés. Ces hommes en transit, migrants de passage, rêvent d’Angleterre ou d’un statut de réfugié. « Après avoir passé plusieurs après-midi aux côtés de ces groupes d’Afghans, j’ai décidé de travailler autrement, de ne pas essayer de créer un lien, de m’en tenir à ce que tout le monde pouvait voir à condition de bien vouloir regarder. (...) Je les ai photographiés dans leur sommeil, le corps caché par un tissu, un drap ou un sac de couchage les recouvrant. Invisibles, silencieux et anonymes, réduits à l’état de simple forme, les individus se reposent et semblent se cacher, comme s’ils voulaient s’isoler d’un monde qui ne veut plus les voir ». La force de ces images vient de leur double inscription dans une actualité largement commentée mais aussi dans une histoire de l’art et des formes (pli, drapé, sculpture). À la surexposition médiatique, Mathieu Pernot oppose abstraction et silence. « J’ai été ému par la présence de ces “refoulés” de l’histoire, ces figures d’une mondialisation inversée. J’ai été troublé par la beauté ambiguë de ces formes qui rappelaient celles d’une autre Histoire. J’ai pensé que la meilleure image à faire était celle de leur sommeil, de cet ailleurs que l’on ne connaîtra jamais et qui constitue sans doute leur dernière échappée. Je n’ai pas voulu les réveiller. Je n’ai rien vu des migrants » (Mathieu Pernot, « Portfolio Migrants », in Études photographiques , n° 27, mai 2011, Paris, Société française de photographie). 

Collection Photographie

Abri

Après la fermeture, en novembre 2002, du camp de réfugiés de la Croix-Rouge de Sangatte près de Calais, Bruno Serralongue entame, en 2006, un nouveau projet sur le thème de l’immigration. Depuis 1999, ce camp abritait des clandestins désireux de passer en Angleterre mais sa fermeture n’a en rien interrompu le flot de migrants. Des centaines de personnes survivent dans les terrains vagues et les zones boisées aux alentours de la ville, rassemblées dans des campements de fortune. Tous les soirs, ces immigrés clandestins tentent la traversée et montent dans les camions qui embarquent sur les ferries ou dans les trains. Avec les « Abris », et contrairement aux Manifestations du Collectif de sans-papiers , Bruno Serralongue choisi une autre approche et fait le choix du hors champ. Il privilégie les refuges précaires, la nature environnante. Les clandestins sont invisibles… L'humain s’évanouit définitivement dans l’œuvre comme pour signifier la disparition du corps dans les violences migratoires. Conscient de la méfiance des migrants face au médium photographique, Bruno Serralongue utilise la chambre photographique, qui rend presque impossible l’enregistrement du mouvement et la captation de l’instant. Les migrants sont hors champs, ne restent que ces abris précaires que la nature envahit déjà.

Collection Document vidéo

Départ, de Taysir Batniji

Taysir Batniji mène depuis plusieurs années une réflexion sur les questions d’identité, de déplacement, d’absence et de disparition. Après avoir suivi la formation d’art de l’université de Naplouse en Palestine, soucieux d’élargir ses connaissances, il intègre l’École des beaux-arts de Bourges en 1994, choix qui sera déterminant dans sa démarche artistique. À travers ses peintures, ses installations, ses photos et surtout ses vidéos, il ne cesse de questionner " cet entre-deux géographique et culturel " dans lequel il vit. En 2003, il réalise la vidéo Départ . Un ferry chargé de voyageurs traverse de part en part le champ fixe de la caméra et détermine ainsi la durée du plan-séquence. L’utilisation d’un ralenti saccadé brouille le réel et restitue, tremblantes, les silhouettes des passagers. Aucun repère géographique n’est présenté. Dans ce non-lieu, seul l’écho de la mer rappelle le voyage. Départ évoque l’errance. Migration d’anonymes, d’ombres flottantes. Lieux de partance ou de destination ? Choix ou contrainte ? Ce n’est plus d’où l’on vient ni où l’on va qui importe, mais bien plus le déplacement, la traversée. Le voyage cristallise cet instant précis où la possibilité d’un entre-deux devient envisageable : être à la fois d’ici et d’ailleurs. « Je cherche un langage artistique qui corresponde à ma manière de vivre, au fait que je circule tout le temps  », précise Taysir Batniji ( Rencontres internationales de la photographie , Arles, Actes Sud, 2002).   Œuvre présentée dans l'exposition J'ai deux amours (16 novembre 2011 - 24 juin 2012)

Collection Photographie

Jours intranquilles

De père algérien et de mère française, Bruno Boudjelal exerce pendant quelques années le métier de guide en Asie du Sud-Est. En 1993, il entame un projet intime qui l’emmène en Algérie, cette terre où est né son père et dont il ne sait rien. " Enfant d’immigré, enfant de banlieue, il ne m’était jamais apparu clairement que j’étais tout cela (...). Confronté au désordre croissant de ma vie, je me suis décidé à aller en Algérie pour comprendre qui j’étais ." Malgré l’accueil chaleureux de la famille méditerranéenne, son premier séjour se passe dans des conditions difficiles, en pleine guerre civile. Aussi, à la quête d’identité se superpose très vite un regard documentaire sur l’Algérie. Bruno Boudjelal choisit alors la photographie comme mode d’approche de la réalité. Images prises à la dérobée, floutées, tremblées, regards souvent décadrés, empreints de mélancolie..., autant d’éléments qui vont progressivement forger un mode et un style photographiques très personnels. Suivront dix années d’exploration d’un pays en proie à la violence, à la rencontre de sa famille paternelle mais aussi de sa propre histoire et de sa double culture. Voyages essentiels pour comprendre également la trajectoire d’un père et des tranches de vie tues jusqu’alors. Pour aller « au-delà d’un brouillage du réel », il faudra des années d’allers-retours entre les rives de la Méditerranée, entre l’autobiographie et la photographie. L’ultime périple, accompli en février 2003 d’est en ouest de l’Algérie, achève la quête identitaire pour se transmuer en voyage intérieur, à la rencontre de soi-même. " Si j’ai pu avancer dans ma vie ici, c’est parce que j’étais allé là- bas, souligne Bruno Boudjelal. Dix années venaient de passer, j’étais devenu photographe et ma fille était née" . Jours intranquilles ou la traversée poétique de la photographie qui tente de réparer la déchirure vers une possible reconstruction de l’être.   Œuvre présentée dans l'exposition J'ai deux amours (16 novembre 2011 - 24 juin 2012)

Collection Installation

Un-interrupted Voice

Né en 1955 à Shanghai (Chine) dans une famille de médecins, Chen Zhen s’exile en France en 1986. Véritable citoyen du monde, il travaille aussi bien à New York qu’à Shanghai ou à Paris, sa ville d’adoption, avant de disparaître prématurément en 2000. À Paris, il « rencontre » d’autres contextes culturels et s’y confronte. Dès lors, il ne cesse de conjuguer ses propres expériences dans une œuvre combinant éléments traditionnels et contemporains empruntés aux cultures chinoise et occidentale. Fortement métaphorique, son travail rend compte de « sa vision du monde forgée pendant presque trente ans par des expériences personnelles très nomades et des environnements extrêmement variés : dix ans de révolution culturelle, dix ans de réforme chinoise, dix ans en Occident » (Chen Zhen, Silence sonore , exposition du Palais de Tokyo, 1er oct. 2003-18 janv. 2004, Paris). Autant d’expérimentations qui l'amèneront à questionner la notion d’identité culturelle et sa propre identité transcendée.

Collection Tableau

Sans titre, Série Les Hittistes

Lorsque l’on s’arrête sur le travail de Djamel Tatah, on est frappé par la ressemblance de ses toiles et la mélancolie des personnages qui se détachent de fonds monochromes aux couleurs sombres, vibrantes, profondes. Quatre figures hiératiques et silencieuses évoluent dans des espaces obscurs selon un principe de répétition séquentiel, presque cinématographique.  Des adolescents sont saisis comme en dehors du temps, en suspension, flottant. Les corps et les visages, tous d'une même tonalité pâle, aux yeux cernés de bleu, paraissent absents. Une manière d'abolir toute trace d’émotion, toute appartenance sociale ou raciale.   

Collection Photographie

Mineur polonais

Kasimir Zgorecki, de son vrai nom Kazimierz Zgórecki, polonais né en 1904 de parents installés dans le bassin de la Ruhr, arrive en France à l’âge de 16 ans, où il exerce d’abord le métier de son père, mineur, à la fosse 10 de Billy-Montigny (Pas-de-Calais). Après quelque temps au fond, le jeune homme, initié à la photographie par son beau-frère François Kmieciak, qui lui cède son atelier-librairie en 1924, devient photographe de studio à Rouvroy où sa clientèle est majoritairement polonaise. Le fonds Zgorecki est une grande richesse pour les historiens. Largement composé de portraits individuels et de portraits de famille, on y trouve aussi de très nombreuses photographies de façades de petits commerces polonais. Autant d’images d’archives de l’immigration polonaise en France. Après la Deuxième Guerre mondiale, Zgorecki initie ses deux fils au métier : tandis que l’un s’installe comme photographe à Hénin-Liétard (aujourd’hui Hénin-Beaumont, Pas-de-Calais), l’autre prend sa succession à Rouvroy. En savoir plus sur l'immigration polonaise : Polonia, des Polonais en France depuis 1830